Au sommet de ce répertoire trônent les deux Sonates opus 120 de Johannes Brahms. Composées en 1894, à l'automne de la vie du compositeur, elles furent originellement inspirées par le talent du clarinettiste Richard Mühlfeld. C'est Brahms lui-même qui en réalisa l'adaptation magistrale pour l'alto, comprenant que la chaleur, la profondeur boisée et la douce mélancolie de l'instrument épousaient parfaitement l'esprit crépusculaire de ces partitions. Mais cette alchimie repose tout autant sur la partie de piano, monumentale et d'une redoutable exigence. L'écriture brahmsienne y est polyphonique, dense et quasi orchestrale, exigeant de l'interprète une grande maturité technique pour maîtriser les plans sonores sans jamais écraser l'alto. De la fougue de la Sonate n°1 à la lumière apaisée de la Sonate n°2, ces pages constituent le véritable chant du cygne de sa musique de chambre.

Cette filiation germanique trouve un écho direct dans les Märchenbilder (Images de contes de fées, Op. 113) de Robert Schumann, composées quarante ans plus tôt. Dans ces miniatures oniriques, la narration est totalement partagée : le clavier impulse les atmosphères, ses textures riches et mouvantes dialoguant de façon fusionnelle avec l'alto pour capturer l'essence même de la Romantik allemande.

En miroir à cette profondeur rhénane, le programme célèbre également la délicatesse de l'école française à travers l'art subtil de la transcription. Après un Rêve de Gabriel Fauré, tout comme la célèbre Méditation de Thaïs de Jules Massenet, trouvent sous l'archet de l'altiste une résonance inédite. La précision harmonique et les couleurs subtiles du piano viennent y soutenir les mélodies, qui se parent d'un grain plus sombre et d'une tendresse pudique, offrant une cantilène d'une poignante intériorité.